Música para desnudar la fragilidad, una dimensión del sonido que sea capaz de conectarse a sensaciones fugaces, delicadas. La sugestión que se activa también ante determinados paisajes, en los colores inesperados, palabras pronunciadas un instante antes de que el pensamiento llegue a ellas. Lisandro Aristimuño las usa como notas musicales y elige esa escenografía susurrada para mostrar sus canciones. Este viernes y sábado tocará con su guitarra y un cuarteto de cuerdas las nuevas versiones de algunas de ellas, un trabajo que lo entusiasma y que recomienda a gente con ganas de flotar y sentir la música.
“La idea era hacer las canciones un poco más despojadas, como cuando las compongo en casa. Se me ocurrió acompañarlas por cello y violines, un cuarteto de cuerdas. Tienen un toque más frágil, un aire de música, bastante íntimo, pero no dejan de tener fuerza, porque las cuerdas cobran una fuerza increíble. Estoy muy contento”, dice desde su casa porteña, donde hasta hace poco estuvo terminando de componer su próximo disco, que editará el año que viene. Un trabajo que germinó en los dos años transcurridos desde Las crónicas del viento (2009) y que apareció también mientras giraba con sus conciertos.
“Cuando empecé a arreglar las cuerdas con el cuarteto, quería hacerles arreglos rockeros. Era como sacarlas de ese lugar que todos tenemos de la música clásica, más cuidado, y hacer arreglos más audaces. Creo que lo logré. Intenté sacar el ritmo de la batería y suplantarlo con un cello, que la rítmica no se pierda, pero con la calidez y dulzura de un violoncello. Son más bien versiones. En muchos casos no te das cuenta qué tema es hasta que empiezo a cantar”, dice.
Y reconoce que de alguna forma también se trató de un reencuentro con su propia música. “Busqué entre mis cuatro discos los temas que menos me imaginaba que podían sonar con cuerdas, lo que menos te imaginás y a eso apunté, a un desafío”, agrega. Por ejemplo, Quién, de Azules turquesas, original con aire rockero, basado en una bulería y que aparece transformado en cuerdas y guitarras. “Las canciones tienen como muchas vidas y desde mi primer disco me di cuenta de que no tienen fin. Me pone muy feliz que mis canciones se puedan versionar y hacer de miles de maneras”.
–¿Cómo te imaginás la situación ideal para escuchar tus canciones?
–Cuando hago mis canciones no pienso en quién va a escucharlas, me volvería loco. Lo lindo de la música y lo que quiero conseguir es que cada uno se adueñe de la canción y la haga propia, no tener que decirle las cosas que tiene que sentir o dónde estar para escucharlas. Que hagan lo que les pinte, lo lindo es la libertad para elegir los momentos donde escucharla, o poder adueñarse de las letras. A veces me sorprendo porque me cuentan cosas que interpretan de mis letras y son totalmente lo contrario o van a otro lado. Me parece alucinante, me encanta que pase eso.
Lo que pinte
Le dan vergüenza sus letras, no se siente escritor y cada comentario que recibe sobre la profundidad de su poesía lo sorprende y lo intriga con la misma intensidad. “Es donde menos fuerza tengo. No me creo un buen escritor de letras de canciones, y me sorprende cuando la gente flashea con mis letras y les encanta, me dicen que les ha hecho bien a mucha gente. No me creo un buen escritor, uso las palabras como notas musicales, como un instrumento. Da la casualidad de que a veces se forman cosas”.
–¿Qué te gustaría que le pase con tus canciones a la gente que vaya a escucharte?
–Lo primero que me gusta es que la gente se deje fluir, que venga con ganas de flotar y sentir la música. Me parece que ahí está. En este acústico que voy a hacer, la música lleva mucho a eso, a contemplar los silencios, la madera de las cuerdas, contemplar las canciones. No es un show rockero en el que la gente venga a gritar o saltar. Se trata de contemplar, es muy frágil, muy lindo, que vengan con tranquilidad. Me pasa que el público queda muy encantado.
Música como quien mira por una ventana
“Las cosas que tengo alrededor son muy influyentes en mi música. Me baso mucho en los lugares donde estoy y descubro. Por suerte viajé mucho con mi música, conocí Colombia, Brasil, fue hermoso. Saqué información de lo que fui encontrando y registro todo en mi cuaderno, un grabador, cosas que se me ocurren, el relieve de cada lugar, sigo investigando y también influenciándome”.
Aristimuño atribuye al paisaje externo tanta importancia como al interior al momento de escribir. “Quiero que mis discos no sean iguales, quiero cambiar y seguir investigando la vida y la música. Mi nuevo disco es otro paso también, va a otro lado. El músico se tiene que divertir también cuando compone y a veces se usan las mismas fórmulas y uno se aburre. Me gusta correr riesgos, cosas que no me imaginaba que iba a hacer. Y eso es lo lindo de vivir”.
